在近几年，随着我国教育改革的一步步实施与推进，音乐教育也在教育中逐渐重要。音乐教育的重要也意味着对于高等院校音乐学（教师教育）专业的学生培养有更高的要求，所以本文就对高等院校音乐学(教师教育)专业改革的实践与思考展开讨论。

1 音乐学（教师教育）专业改革的实践方向

1.1 音乐学（教师教育）专业应做到“学术性”与“师范性”相统一

根据长期观察，我国大部分高等院校音乐学（教师教育）专业的课程都主要以讲授音乐的专业知识为主，这种情况导致音乐学（教师教育）专业与普通的音乐专业没有很明显的区别。这种专业之间的雷同很难满足不同行业的不同需求。音乐学（教师教育）专业的学生缺少与师范专业相关的知识，这样就不能很好的展开进一步的音乐教育工作。音乐学（教师教育）专业的主要培养目标是培养出有出色教学能力的音乐教师，而如今的音乐学（教师教育）专业因为缺少对学生师范类知识的教育，只会培养出优秀的音乐工作者，而不是优秀的音乐老师。所以加强音乐学（教师教育）专业学生师范类知识的教学是十分有必要的。将音乐学（教师教育）专业真正做到“学术性”与“师范性”相统一。

1.2 音乐学（教师教育）专业应明确该专业的课程结构体系

在音乐学（教师专业）的课程设置方面应该明确构建出合理的结构体系，既要有音乐专业的相关课程，又要有关于师范类专业的相关课程，同时还应包含必要的文化知识。这时课程的增多就需要进行课程的精炼与简化。比如借鉴外国一些在音乐专业课方面的一些简化方式，比如达尔洛克兹这位外国作曲家就将体态律动、即兴音乐活动和视唱练耳这三种课程巧妙的结合起来，并创立了体态律动教学法。当然，这种方法的借鉴与否应该取决于本专业的学生是否能够接受与适应，适度的借鉴并找到最适合我国学生的课程简化方法。

1.3 音乐学（教师教育）专业应该对“教学实习”给予重视

音乐学（教师教育）专业归根到底是师范类专业，需要通过实习来获得足够的经验，来领会将自身具有的音乐知识讲授给他人所需要的方法与技巧。所以重视“教学实习”应该成为音乐学（教师教育）专业改革中重要的一部分。学生通过教学实习不仅可以具有更深厚的音乐文化素养、拥有更高的音乐技能还可以掌握更加全面的教育理念并且获得更强的教育教学能力。由此更加能说明“教学实习”在音乐学（教师教育）专业改革中的重要。

2 音乐学（教师教育）专业改革中存在的问题

2.1 音乐学（教师教育）专业课程缺少整合力度

音乐学（教师教育）专业的课程的整合自音乐学（教师教育）专业改革开始就一直进行着，但整合的力度却还不够。虽然许多高校按要求将课程进行整合，但却并没有真正运用到实践当中。这种整合力度不够主要有两方面原因：一方面许多非专业艺术类的高校对于音乐专业的建设有一定经验和资金投入合理性的问题，未能恰到好处的进行设备投入，会使其教师上课缺乏专业的音乐设备支持，教师进行授课时，对于教学效果有一定影响的情况会出现；另一方面，许多高校有一支音乐素养非常高的教师团队，但这些教师大多来自比较专业的音乐学校，虽然具有非超高的音乐素质，但他们缺少实践综合的能力，相当一部分专业教师缺乏实战工作经历，未能及时的在教学过程中多角度指导学生处理一些突发性、专业性问题，缺乏应用型教学特征。

2.2 音乐学（教师教育）专业课程设置失衡

许多高校响应号召，进行课程改革，但在课程改革时却有“矫枉过正”的情况出现。比如有些高校按要求为了突出课程设置的多元化而创建了许多的音乐文化课程，这样就出现了许多重复的现象。而且，在课程设置方面忽略了教育性课程的重要。这样，虽然可以培养出具有极高音乐专业素质的学生，但很难培养出有很高的音乐教授技能的学生。

3 音乐学（教师教育）专业改革问题的解决方式

在音乐学（教师教育）专业改革中应该大胆运用创新思维。将音乐学（教师教育）专业的教学模式、教学内容等方面通过创新的思维方式有效的结合起来。将音乐学（教师教育）专业改革变成切实有用的改革，真正培养出一批既具有极高的音乐素养，又具有很高音乐教授技能的学生，真正发挥出音乐学（教师教育）专业改革的作用。同时，应该提高那些非艺术类高校对音乐学（教师教育）专业的重视，使其加大对该专业的投资力度，使那些有能力的老师可以更好的将他们的知识传授给更多的学生。