艺术实践活动是将实际的音乐理论与实践相互融合的重要途经，也是课程教学延伸并拓展的一个重要环节。艺术实践就是进行音乐教育教学的关键模式，在实际的教学阶段，其他任何形式的教学模式都不能取代其关键的作用以及意义，能够逐步提升学生的艺术素养，并逐渐增强学生的艺术实践能力，这样的艺术实践教学也是学生在学习过程中理论联系实践的基础，能够更好地培养学生的综合能力以及创新意识。在高校的音乐学专业的艺术实践教学中需要将艺术人才的培养体系进行更好地落实，这样的艺术实践课程对于音乐学的教学以及教学质量的提升都具有十分突出的意义与价值[1]。

一、高校艺术实践教学现状以及存在的问题

（一）从教师角度进行分析

高校音乐学专业的教师大部分都是来自专业的音乐学院，教师之前接受的教育也偏重专业知识教学，对于音乐教育专业的知识人才存在不全面的情况，在实际的教学阶段，也会出现忽视音乐教育专业学生今后人才培养的最终目标。除此以外，我国的高校音乐师范教育通常都是从课程教学入手，这样的传统教学模式已经深深地扎根于大部分的音乐教师思想中。所以，很少有音乐教师能够真正将艺术实践与课程教学放在同等位置进行看待。还有部分的专业音乐教师并不乐意将对艺术实践的内容进行精力的投入，并且，还存在音乐教育专业学生只是单纯需要了解到一般的音乐知识就能够完成今后的教学任务的错误思想。所以，这些教师对于音乐教育专业学生的艺术实践课程没有整体性的规划，这样的认识误区也会直接影响到艺术实践教学的最终效果，所以，需要更好地加强对于音乐院校教师的管理，明确其教学任务，将管理更为扎实的落实到实际的教学中，以此来整体提升教学效果[2]。

（二）从学生角度进行分析

从高校的师范类院校的课程内容中能够看出，音乐单项专业比赛属于艺术实践课程中一个主要的表现形式，这样的比赛模式能够发现并培养拔尖人才，并且，在这样的模式下，也能够有一定的人才团队促进作用，对于学生的要求也能够从这样的专业标准进行判定，但是，这样的比赛模式大部分都针对高校音乐的前几名，大部分的学生处于专业水平一般的基础上，这样的学生就很难参加到这样的比赛中[3]。再加上很多学校开展的集体性艺术实践活动都会通过演出的模式进行任务开展，形式存在单一性的因素，并且，这样的团队演出都需要通过考试的形式进行选拔，也不能让全体学生都参与到活动中，这样就直接导致部分学生参加过很多次这样的活动，有些学生一次都没有参加过，导致整体参与程度不平衡。

（三）从艺术实践角度进行分析

艺术实践现阶段虽然已经逐渐出现到高校的音乐教学规划中，但是所占比例还比较小，再加上时间比较机动的原因，在实际的执行过程中存在很强的随意性，导致最终的艺术实践偏重于形式化的模式。除此以外，大部分的高校的艺术实践课程在实践的过程中缺乏严密的实施计划，实践的模式以及实践的内容存在不明确的因素，最终的艺术实践效果得不到更大程度的展现。

艺术实践的内容本身就需要高校在现有的教学模式下进行改进，按照社会中对于艺术实践课程的要求进行进一步的改革与完善，这是艺术实践课程今后必然的发展趋势，在这样的发展趋势下，需要将艺术实践课程有效的进行系统规划，从艺术实践的角度出发，结合教师与学生对于课程的要求，对课程的内容进行系统性的完善与细节性的调整，将艺术实践的内容能够有效的融合到高校音乐学专业的日常课程内容中，为学生进行今后的课程学习奠定扎实的基础保证。

二、新形势下适合高校音乐学专业特点的艺术实践教学体系构建

艺术实践本身就是高校音乐学专业课程设置中一项不可缺少的关键内容，也是整个高校音乐学专业人才培养体系中十分关键的环节。艺术实践能够培养学生的综合能力，并能够更好地展现学生今后的就业优势，时刻展现教育教学的整体效果。针对新形势下适合高校音乐学专业特点的艺术实践教学体系构建来说，可以分成以下几方面进行分析和讨论：

（一）艺术实践教学的课程化特点展现

在艺术实践教学中进行课程化特点的模式展现，将传统性的灌输式教学方法存在的诸多问题进行改进，更好地落实艺术实践的课程内容。通过这样的方式，能够改进高校音乐学专业艺术实践的传统化问题，将艺术实践落实到实际的教学中，成为提升音乐学专业学生艺术实践能力的一块重要环节。将艺术实践教学的课程化特点进行进一步的表现，让学生能够感受到艺术实践教学的重要意义，在今后的教学过程中也能够更好地将艺术实践的内容充分融合到实际的知识学习体系上，为自己的知识结构打下坚实的基础保障。