说到音乐启蒙，大多数的家长会想到让孩子去学习钢琴或是拉小提琴，希望孩子在音乐上有所启蒙，殊不知去报名之后，才知道孩子虽然对音乐有爱好，但是枯燥的练习让孩子提不起兴趣，在乐器旁的痛哭的画面应该不少见。

这不仅让孩子学不好反而对音乐有所厌恶，原本好好的音乐天赋白白浪费，最后得不偿失。

01.

音乐的启蒙是自然而然接受的

例如生活中听到有节奏的音乐，孩子会自然而然的跟着哼唱，这也是一种音乐的启蒙学习。

学音乐一定是快乐的，有所收获的才对。

收获不仅仅是能演唱一首歌、弹奏一首曲子，而是建立起音乐的底层逻辑——乐理、视唱练耳的基础，培养对音乐的敏锐感知，能够分辨音乐的美。

02.

从游戏开始的音乐课

在日本，音乐启蒙最常用的除了源自日本本土的铃木教学法，还常常运用世界范围内容都被广泛运用的——德国奥尔夫教学法，来为孩子们上音乐课。

奥尔夫音乐课是从游戏开始的。

用一些看似简单的音乐游戏，比如：拍手、拍腿、信号音游戏、声音模仿、身体打击乐等，却能充分的让孩子们建立良好的乐感。

有效的引导孩子对音乐的兴趣，建立基础的节奏感、乐感和音乐审美能力。

03.

奥尔夫——逆传统的学习模式

奥尔夫教学法的创始人卡尔·奥尔夫是一位杰出的音乐教育家以及作曲家，创作了不少我们熟知的作品，比如《布兰诗歌》。奥尔夫关心起儿童音乐教育的契机，正是为了打破传统儿童音乐教育那种枯燥、反复、毫无趣味的学习模式。

因此他创立了一套所有孩子都会喜欢的音乐课程，这一套课程的理念就被称作奥尔夫教学法。

除了唱跳、音乐游戏，奥尔夫教学法也将乐理知识自然生动的融入在课程的互动中。

例如让孩子们认识五线谱，是通过与五线谱对应的五个手指的手指游戏，来认识五线谱的构成，生动有趣很好记忆。

同时运用一些小型打击乐器比如沙锤、手鼓，以及音条乐器比如钟琴，来培养孩子们的节奏感、音高概念和音乐创造力。

03.

以音乐为入口，塑造无限可能

奥尔夫强调说：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”从即兴开始的音乐教学，不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在音乐游戏中去探索和创造。

对孩子内心世界的开发，让他们全身心投入音乐的世界中，这种先进而独特的音乐教学法，用孩子喜闻乐见的形式，如肢体、语言、乐器自由地演绎等，令音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐感、表演、演奏，及节奏感和听力、语言文化的掌握，就会变得自然轻松，而且根深蒂固。