一、音乐学目光面向人

从日常生活以及行为方式可以看出一个人的行事风格。郭乃安从幼时就对音乐产生了极大的兴趣，语文天赋极高，造就他在今后编著《民族音乐概论》书籍时郭乃安老先生敢于执笔，另一方面原因是“文革”时期集体编写可以逃避罪责，直到最后大部分人都退缩了。这本书系统地对传统音乐做了细致的划分，通俗易懂，贴合大众，得到了极大的赞赏并且成为各高校的教材。随后考入音乐院校后开创先河组织“山歌社”，广泛收集民歌，正是这一举动得到音乐界人士的关注，在抗战初期国共两党表面和平的背景下，“山歌社”的成立代表当时新青年们的朝气蓬勃和过去的社会形成鲜明的对比，这种矛盾表明新的胜利是时代的综合及进步的标志。用锋利的笔尖渗透着中国音乐的历史。在担任主编时对管理杂志的制度以及态度，副主编居其宏因其叙事文章遭到谴责、赵建伟文章的发表无不体现出海纳百川有容乃大，对音乐学者的保护，郭乃安先生对音乐的态度不分阶级地位。看文章一针见血指出优缺点，加以评论，实乃严谨。郭乃安先生的两句话印象深刻：“写事，句子要短；说理，句子要长。句子短，干净利索，条理清晰。句子长，逻辑贯穿，阐述有力。”句子要铿锵有力、简短，加以史料佐证，说服自己才说服别人，一份材料说一份话。毕竟写论文的人肯定能写书，而能写书的人一定写得好论文。第二句：“学者要干三件事。第一是写作，第二是编辑，第三是教书。”经历过才知深浅，写作容易，但是如何写一篇好的文章就很难，“灵感”的来源至关重要，第一步如此难行，可见后面路程如此艰难，编辑对文章无用无理之处删除修改，教书育人的思路清晰，简单易懂。

音乐学是一个大的学科，详细分类会从中分出很多专业，由于专业众多，就会出现分歧，下面的问题随着而来，“音乐学的目光面向谁？”是“人”还是“音乐”？展开讨论。郭乃安先生的文章《音乐学，请把目光面向人》，题目的标新立异及内容引起音乐界的强烈反响，人们陷入反思，不忘初心，牢记使命，回想学习音乐学最初的目的，可以说是郭乃安先生的毕生经验之谈。从不同层面、不同专业方向阐释了“人”在音乐学中所起到的作用，经过实践的检验，实践第一，理论第二，更加增强了人在音乐学中的重要性。

文章中关于萧和笛音准的问题，人在其中起到很关键的作用：笛上六个指孔之间的距离截然不同，食指和中指距离较近，中指和无名指的距离就比较远，身体结构上，中指和无名指在一个神经上，因为指孔和笛子大的缘故，两个手指之间需要锻炼，防止吹奏时漏缝隙导致音准问题；在天气变化时，笛膜也有所变化需调整，环境的变化会影响笛膜导致音准出现偏差；吹奏变化音时口风气流的大小控制音高，这对音乐素养就有了较高的要求去听变音的变化表现曲子内涵，并且手指按孔的大小及时调整。如《大漠》，口风的大小和力度；都需要结合实际的演奏而发生变化，萧亦如此。

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》人用身体的律动、灵魂来展现原始时代少女祭祀的场景、大自然万物生机勃勃带来的希望，芭蕾舞的“开、绷、直、立”美学原则到“勾、弯、曲”，难以想象在当时时代的创作并且演员在舞台的整体呈现，内心承受的压力。随着社会的不断发展，《春之祭》受到了极大的关注，根据自己的理解来渗透到舞蹈之中。选择权在我们手中，所以音乐、舞蹈都是随着人想表达的情感展现，“人”在其中起到至关重要的作用。

站在哲学的角度看，任何活动都是人有意识或无意识的活动，强调人在其中的作用，历史唯物主义从1949年到当今时代无不遵循这个规律。《1949年以来中国音乐史学中唯物史观的回顾与思考》从唯物角度对中国历史进行了阐述，站在人的立场进行研究。马克思指出 ：“人的思维是否具有客观的真理性，这不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。”

人对传统音乐的收集，去实地考证，民间田野调查研究其历史产生的背景，不同的视角下取证。项阳《接通的意义》一书中从历史人类学视域去研究音乐文化史，只有去实地考察，才知其意，实践是检验真理的唯一标准，可知人在音乐中的核心地位。

二、音乐学把目光面向表演

音乐学和音乐表演是不同的两个专业，侧重的方向不同，音乐学专业考察的更多是文化课，师范类型，而音乐表演注重的是专业技能。两个不同专业和方向如何结合在一起？音乐学目光通过什么方向面向表演？音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，旨在透过与音乐有关的各种现象阐明它们的本质及规律。而音乐表演是音乐的再创作活动。两者相辅相成、互相补充。